Duas novas exposições no Museu Inimá de Paula.

Agende sua visita orientada!

Lugar de Criança é no Museu

LUGAR DE CRIANÇA É NO MUSEU

Em parceria com o Banco Mercantil do Brasil, o Museu Inimá de Paula abriga o projeto “Criança no Museu” que já recebeu mais de sete mil crianças em 2010

Depois de um curto período de férias, o projeto “Criança no Museu” retoma as atividades no Museu Inimá de Paula, localizado na Rua da Bahia, em Belo Horizonte. A parceria com o Banco Mercantil do Brasil, feita por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet, resultou no atendimento de 7439 crianças e jovens, 370 educadores, professores e gestores educacionais, 116 escolas públicas e 20 escolas privadas, durante os meses de abril a dezembro de 2010.

O projeto, que consiste na realização de visitas, orientadas e gratuitas de estudantes, tem a finalidade de preservar a memória do pintor mineiro Inimá de Paula, e auxiliar e aprimorar a formação do público infantojuvenil. “Com o apoio a esse projeto buscamos ampliar e democratizar o acesso à arte e à cultura, contribuir para a formação de crianças, possibilitar uma melhor compreensão do mundo e colaborar para um entendimento ampliado dos conteúdos relacionados a outras áreas do conhecimento,” explica a Coordenadora de Eventos e Gestão Socioambiental do Mercantil do Brasil, Luciana Figueiredo.

Para garantir o acompanhamento adequado das atividades, o projeto realiza o treinamento dos professores, que recebem o material educativo, conhecem o local e a equipe do espaço antes da visita dos alunos. Além disso, durante o passeio, os estudantes recebem um kit educativo com informações sobre o museu e lanche. As visitas podem ser realizadas de terça à sexta com média de 1h de duração.

Museu Inimá de Paula
Projeto Criança no Museu (Gratuito)
Rua da Bahia, 1.201 – Centro / Belo Horizonte - MG
Telefone: (31) 3213-4320

educativo@museuinimadepaula.org.br
http://inimaeducativo.blogspot.com/

Escola Integrada!

Circuito das artes 

A exposição itinerante do artista Inimá de Paula continua seu circuito. Após ser realizada no Museu da Inconfidência em Ouro Preto - MG, a exposição pode ser visitada até o dia 30 de outubro no Centro Cultural SESI em Mariana - MG.

São 22 quadros e alguns objetos pessoais que exploram o conteúdo e a trajetória artística de Inimá de Paula durante sua vida profissional, a influência de outros artistas em suas obras, movimentos históricos, de arte e culturais referentes a cada cidade em que morou e visitou, dentre outras características únicas desse artista.

 Mais imagens no Facebook : Arte Educação - Museu Inimá de Paula

 



Oficina de Autorretratos

Oficina realizada hoje com os alunos da E.M.Imaco no Museu Inimá de Paula.

Venha e participe de uma oficina também!

Tecnologia, interação e cultura

A inovação tecnológica tem sido um dos fatores de contribuições na mutação dos museus como espaços culturais.

O desenvolvimento da tecnologia permite a criação de soluções interativas e inovadoras , modificando a relação dos visitantes com esses espaços e buscando novas formas de discurso na educação cultural.

Novas tecnologias representam a preocupação na forma de comunicar as narrativas temas dos museus aos visitantes como envolvê-los no espaço museológico.

As novas tecnologias da informação possibilitam a interação dos acervos como o público, onde a visita museológica passa de discurso unilateral e contemplativo a uma experiência de descoberta próxima ao diálogo.

O visitante agora pode usufruir mais do museu em uma visita autônoma e completa,mediada por interfaces tecnológicas.

Estão criadas as condições necessárias para aproximar o público cada vez mais.

A 5ª Primavera dos Museus começa oficialmente a partir do próximo dia 19, mas muitos museus já começam a entrar no clima do evento. Em todas as regiões do país, 589 instituições dão início às programações previstas para a temporada coordenada pelo Ibram, que este ano traz como tema “Mulheres, Museus e Memórias”. São mais de 1700 eventos em 310 municípios.

Na memória!

Festival de Arte Digital

 

O Festival de Arte Digital – FAD é um projeto sobre a exploração inventiva de novas tecnologias no campo da arte e da comunicação. Um dos eixos do festival é a exibição de instalações audiovisuais, performances e demais apresentações, que privilegiam a arte eletrônica produzida por máquinas e softwares por meio de mídia digital. O festival também contribui para a formação de jovens criadores através de simpósios, workshops e palestras ministrados por artistas nacionais e internacionais.

Ações como as do FAD vêm promovendo o crescimento da criação e exibição no Brasil de trabalhos experimentais de arte criados a partir de tecnologia digital. Pioneiro do gênero no estado, desde 2007 o festival cumpre o papel de gerar programas de conteúdos culturais diversos, promover o acesso da população a novas tendências e manifestações artísticas, além de divulgar e contribuir para a formação de novos talentos e conceitos. Assim, o FAD oferece ao público o melhor da produção brasileira e internacional, contribuindo para o incentivo à exibição e propondo uma reflexão sobre a nova produção de arte eletrônica em Minas Gerais, no Brasil e no mundo.

O festival também tem como meta primordial a questão da acessibilidade à informação e ao conhecimento, entendendo que a complexidade dessa questão passa pela popularização não apenas dos suportes, mas de seus conteúdos, códigos e linguagens.

2011

Em seu quinto ano, o FAD dá continuidade à formação de público, atividades de capacitação e fomento das artes visuais e circulação de novos e consagrados artistas audiovisuais nacionais e internacionais. Durante os 33 dias de programação, o festival promove ações que vão de oficinas e debates a exposições de arte interativa e performances audiovisuais executadas ao vivo.

Os debates e as oficinas interativas abordam temas relacionados ao fazer artístico com ferramentas digitais. Longe do deslumbramento tecnológico, pensar tal fazer é um meio de circunscrever de maneira crítica atitudes ingênuas de defesa do novo pelo novo. Para compartilhar essa reflexão com o público, o FAD convoca experientes realizadores, como diretores, técnicos e produtores audiovisuais nacionais e internacionais; além de pesquisadores acadêmicos.

Com uma programação totalmente gratuita e a constante preocupação em inserir todas as faixas etárias e sociais em seus objetivos e ações, o festival pretende continuar construindo em Belo Horizonte um potencial e importante público para novos movimentos culturais, artísticos e contemporâneos. Trata-se de uma comunhão entre festival, artistas e público crítico para o desenvolvimento de um cenário cada vez mais promissor no universo da arte midiática, eletrônica e digital.

Mudanças em movimento

Continuando o texto anterior que fala sobre Patrimônio material e imaterial anunciamos algumas modificações na disposição e seleção dos objetos expostos no espaço nomeado "Ateliê do artista" - Museu Inimá de Paula.
Recomendamos a leitura do texto abaixo que explora os cenários em exposições e a importância dos elementos que os integram.

O objeto como documento da cultura material

Ao definir o acervo como cerne de suas investigações e reflexões, o museu encontra no domínio da cultura material um campo privilegiado e fértil para o desenvolvimento de suas pesquisas.

Cultura material - se exprime no conceito, na materialidade, podendo ser definida como relação do homem com os objetos. Trata-se de uma compreensão da dinâmica das sociedades, a partir dos aspectos materiais da cultura, em prejuízo, em certa medida, dos seus aspectos não materiais.

Compreendendo os artefatos em um sentido amplo, a pesquisa nos museus deve considerá-los como produtos que testemunham as condições de vida e trabalho, as necessidades e satisfações sociais, mas que também figuram como elementos que criam condições, induzem e participam das relações sociais.

Perspectiva preciosa para a pesquisa de acervo: a compreensão dos objetos como documentos!

Le Goff em um texto clássico, no século XX cita que a nação de documentos se alarga de maneira decisiva, compreendendo tudo aquilo que atesta e exprime a presença do homem. A história que se fazia nos limites do texto escrito, considerado, até entçao, como única fonte confiável, passou a contar com um universo documental abrangente no qual se incluem artefatos.

Improtante observar que os objetos adquirem o caráter de documento somente no momento em que o homem, sujeito que conhece, lhes atribui esse valor.

Nesse processo, os museus constituem o espaço por excelência, no qual se institucionaliza a transformação dos objetos em documentos ou bens culturais.

Nessa perspectiva deixam de se figurar como coisas utilitárias e migram para o campo de relíquias, raridades e curiosidades.

A pesquisa de objetos, a exemplo de qualquer outra fonte histórica, implica em concebê-los como documento/monumento.

Ateliê do artista no Museu Inimá de Paula:





Curiosidades!

Patrimônio Cultural

Material e Imaterial – Houve um tempo em que considerava-se como patrimônio somente edifícios e objetos. Passados os anos, as edificações de grande escala cederam espaço aos ‘pequenos formatos”, como casebres, capelas, pontes e outras construções que não possuíam influências exteriores em suas características arquitetônicas, eram diferenciadas e elaboradas a partir dos costumes e conhecimentos daquela população que a concebeu. Com suas particularidades, tais construções foram essenciais para a nova concepção de patrimônio cultural e histórico brasileiro.

Essa modificação culminou em uma fase de pensamento patrimonial que entendia cultura, costumes, hábitos e outras formas de representação como elementos integrantes do patrimônio do patrimônio histórico brasileiro, a diferença agora era o caráter material das edificações e objetos já reconhecidos e o imaterial das manifestações culturais, hábitos regionais, festas, tradições, que em igual patamar recebem o título de patrimônio histórico nacional, não passando pelo processo de tombamento, visto o caráter imaterial de seus elementos, mas se igualando nas necessidades de preservação de memória, respeito às diversidades étnicas, culturais e crenças pertencentes aos diferentes povos que integram a população brasileira.

Em Minas Gerais um importante elemento cultural que hoje faz parte do patrimônio histórico imaterial é o Queijo Minas.

Museália é o exercício de um pensamento e de uma prática museal inspirados por uma nova imaginação, contaminados por uma vontade insubmissa de reinvenção do futuro, ancorados na criatividade e no direito à memória. Museália é reunião, coleção, conjunto, coletivo de bens culturais transformados em bens sociais. Museália é linha de agenciamento, plataforma cultural de comunicação, experiência de museu rizoma. Museália tropical, museália, tropicália a museal.
Conhece a Revista Museália?
Acesse o link e veja!
http://www.museus.gov.br/wp-content/uploads/2011/04/musealia.pdf

"A educação é o portal de entrada para preservar o que existe de valor para um grupo ou sociedade. A educação patrimonial, por sua vez, constitui-se em ferramenta estratégica para estimular o cidadão a usar sua autonomia no sentido de valorizar e conservar seu ambiente e o patrimônio cultural que o integra ( PAIVA, 2000, p.4 )."

A equipe de Arte do Museu Inimá de Paula está em Ouro Preto-MG para a montagem da exposição de Inimá de Paula-pinturas, como parte da comemoração do Tricentenário desta cidade. A exposição poderá ser visitada a partir de sábado,gratuitamente no anexo do Museu da Inconfidência,localizado na Praça Tiradentes. Aguardamos vocês!

Autorretratos de Inimá

"Sabendo pintar a mim mesmo, saberei pintar a qualquer outro."

As programações de férias nos espaços culturais normalmente são voltadas para o público infantil.

A Equipe de Arte do Museu Inimá de Paula mudou esse conceito, acreditamos que tanto quanto as crianças, os adultos em processo de alfabetização também merecem conhecer as instituições não formais de educação e se tornarem parte do público cativo.

Assim, nossas férias de julho/2011 são oficinas para alunos da EJA e dos CRAS, vejam abaixo alguns registros das visitas já realizadas.